Gymnastique sonore, le rendez vous de la création radiophonique libre et surprenante.

Documentaires, fictions, reportages, expérimentations et autres curiosités auditives s'installent chaque samedi à 13h sur Canal B.

Phalena, créature du futur, membre d’une société souterraine, découvre un documentaire sonore daté de 2020. Elle s’étonne d’entendre des femmes parler de ménopause, de grossesses, d’amour, d’écoféminisme, de dérèglement climatique… Inspirée par ces femmes, elle décide d’enregistrer à son tour un message destiné à la surface. “Si vous existez, vous m’entendrez par la fente, le geyser”.

Idée, script et réalisation: Charo Calvo
Texte: luvan
Témoignage des femmes: Lieve Meussen, Andrea Delwaele, Pascale Gigon, Zahava Seewald Christine Stanzcyk
Extrait de textes eco- feministes: Greta Gaard, Catriona Sandilands, Isabelle Stengers
Phalena: Isabelle Wéry
Rina: Sonia Pastecchia
Scientifique: Annette Sachs
Bruitage: Marie Jeanne Wyckmans
Prise de son studio (acsr): Aurélien Lebourg
Prise de son documentaire: Charo Calvo
Illustration: Mircea Pop

Production : Halolalune asbl en collaboration avec SEMI SILENT et Le Labo. Avec le soutien de : FACR, Fonds Gulliver, acsr, SACD

Cette semaine, Gymnastique Sonore vous propose d'écouter le troisième épisode d'Ensemble, une collection de créations sonores et personnelles, d’artistes qui partagent leur vision du monde et des mutations de nos sociétés proposée par le festival Maintenant.

L’intensité continue des crises environnementales, sociales, politiques et économiques ré-interrogent nos manières de partager et d’être ensemble. Dans le contexte sanitaire actuel et à un moment où il est particulièrement important de faire émerger de nouveaux récits et futurs possibles, Maintenant festival propose un nouveau format, un espace où les artistes peuvent exprimer autre chose de ce qu’ils vivent aujourd’hui, à travers une série de podcasts d’une heure : ensemble. 
Avec ensemble les artistes posent un regard sur l’état du monde et nous parlent des mutations de nos sociétés contemporaines. Telle une collection, cet ensemble de créations sonores nous invite à l’écoute et au partage, contribue à la construction d’un référentiel commun et nourrit de nouveaux imaginaires collectifs.

Pour ce quatrième épisode, Upsammy vous propose d'écouter Multi-membrance Park.

"Dans ce mix, nous nous trouvons sur un chantier mais à l'intérieur d'une ruine : c'est un lieu qui représente un état transitoire. 5 artefacts vocaux vous guideront dans un processus de transformation, d'exploration et de découverte. La musique façonne un nouveau terrain de guérison, un terrain éloigné des conglomérats qui soufflent la poussière dans de mauvaises directions. Où nous devenons des versions miniatures de nous-mêmes. Où nous sommes une particule, et pourtant une étoile, traversant des textures. Là où la destruction devient fertile, les choses sont détachées et examinées. C'est une plongée constante à travers des membranes à la fois synthétiques et acoustiques, numériques et analogiques, historiques et futuristes. Les matériaux s'étirent en objets, les murs s'effritent en sable. Dans notre effort pour refaire surface, nous commençons à nous rassembler, à remixer notre environnement et notre communauté. Ce qui en résulte, c'est un parc teinté de multiples souvenirs, où l'eau tombe en mélodie et où les feuilles soufflent dans le vent comme des flûtes, où chacun peut être au chaud et chez lui".

Avec une oreille attentive pour la mélodie cristalline et le rythme complexe, upsammy s'inspire de l'électro et de l'IDM. Sa musique respire une certaine pérennité et spatialité, glissant sur les échelles de tempo, tout en conservant une touche organique comme un doux bourdonnement de la nature numérisée.
Guidée par une approche aventureuse et narrative, cette vivacité est également présente dans ses DJ sets. Forte de ces expériences, elle a consolidé sa position dans le monde de la musique contemporaine de Leftfield, avec une résidence à la De School et des invitations dans des lieux prestigieux tels que le Panorama Bar et Robert Johnson. Ayant étudié les technologies de l'image et des médias à l'université des arts d'Utrecht, Thessa Torsing (de son vrai nom) est intriguée par les textures, les ombres et les reflets, créant une esthétique singulière qui brouille le fossé entre l'industrie et l'écologie. En tant qu'artiste multidisciplinaire, elle recherche ces interactions à travers la photographie et la vidéo, des explorations qui influencent simultanément son processus de production musicale.

On n'entend pas souvent la parole des jeunes qui sont « placés » dans des institutions. On n'entend pas souvent la parole de tous ces « travailleurs sociaux » de ces institutions. Et quel regard ça donnerait si un jeune placé devenait plus tard à son tour un éducateur mais sans le dire à personne lors de son engagement ?

Réalisation : Graziella Van Loo

Prise de son : Gregor Beck

Montage / Mixage / Sound design : Thierry Van Roy

Composition musicale : Béatrice De Bock, Maxime Vétillard et Thierry Van Roy

Production : Across Stickos, avec l'aide du FACSR et de l'acsr

Cette semaine, Gymnastique Sonore vous propose d'écouter le troisième épisode d'Ensemble, une collection de créations sonores et personnelles, d’artistes qui partagent leur vision du monde et des mutations de nos sociétés proposée par le festival Maintenant.

L’intensité continue des crises environnementales, sociales, politiques et économiques ré-interrogent nos manières de partager et d’être ensemble. Dans le contexte sanitaire actuel et à un moment où il est particulièrement important de faire émerger de nouveaux récits et futurs possibles, Maintenant festival propose un nouveau format, un espace où les artistes peuvent exprimer autre chose de ce qu’ils vivent aujourd’hui, à travers une série de podcasts d’une heure : ensemble. 
Avec ensemble les artistes posent un regard sur l’état du monde et nous parlent des mutations de nos sociétés contemporaines. Telle une collection, cet ensemble de créations sonores nous invite à l’écoute et au partage, contribue à la construction d’un référentiel commun et nourrit de nouveaux imaginaires collectifs.

 
Pour ce troisième épisode, Rojin Sharafi vous propose d'écouter Point Shard.

“Point Shard traite des différentes questions sociales qui m'ont préoccupé récemment, telles que la représentation des communautés marginalisées dans les sociétés multiculturelles et l'espace institutionnel blanc, le travail émotionnel racialisé, les binaires de genre et l'ethnocide au sein de l'écosystème musical et dans le langage musical.
J'ai demandé à quelques artistes de ma communauté d'enregistrer leurs histoires, leurs pensées et leurs expériences en rapport avec ces sujets.”

Rojin Sharafi est une artiste sonore et compositrice de musique acoustique et électronique. Sa musique s’émancipe des styles classiques pour s'emparer de nombreux genres musicaux tels que le noise, le folk, l'ambient, le métal et la musique contemporaine. Son premier album "Urns Waiting To Be Fed" est sorti en 2019 sur les labels Zabte Sote / Opal Tapes et a été qualifié d'inattendu par The Quietus, d'une des heures de musique les plus extatiques et les plus originale". Elle a sorti son deuxième album "Zangaar" en 2020, qui est né d'une réaction entre la littérature et le son.

Dans cet épisode, nous vous proposons l’écoute de LA DRAMATIQUE IMPOSSIBLE de Myriam Aycager. Myriam la décrit comme un essai radiophonique. Entre documentaire, adaptation radiophonique et Field Recording, La dramatique impossible nous plonge (et c’est le cas de la dire) dans le monde des pêcheurs basques à la poursuite du Thon rouge qu’ils vont chercher dans le golf de Gascogne à bord de leurs petits bateaux colorés.